新中国艺术的 “韶山热”

来源：中国金融新闻网　　作者：乐山　　发布时间：2017-06-30

　　新中国成立后，在文化艺术领域，描绘红色风景成为艺术家们首选创作题材。其中，革命伟人故乡湖南湘潭韶山，是画家们热衷的选题。尤其是毛主席回韶山赋诗后，更引发了艺术再现韶山的高潮。在对韶山的描绘中，傅抱石、李可染等大师从不同侧面，凭借不同表现方式表现他们对革命圣地的敬仰与歌颂。并通过画面，表达对党领导革命的崇敬与赞颂。用山水形式描绘韶山，不同于一般的表现自我情感的山水作品。韶山背后蕴藏着深厚的革命历史背景，韶山不仅具备优美的自然景观，它是领袖故里，也是革命摇篮。画家们怀着崇敬的创作初衷，秉承革命浪漫主义的品评标准，以新时代笔墨语言开创新时代艺术标准。

　　抱石的韶山写生

　　1959年6月，傅抱石应邀首次前往韶山写生作画。这一次韶山行，成为新中国艺术家描绘韶山的最初探索。他遍游韶山，参观毛泽东早年革命活动遗迹，尤其是仔细观察以毛泽东故居为中心的自然环境，观摩韶峰、参观毛泽东少年时游泳过的池塘、劳动过的水田、读书处等，他勾画草图，速写记录、收集创作素材。6月10日，傅抱石在草图基础上落墨，两天后绘制完成《韶山图》。

　　《韶山图》构图饱满，整幅作品以低调的偏银灰墨色、淡赭和淡绿色调，营造出诗意般的宁静气氛，蕴涵着丰富层次。画面中树木葱茏，几处留白，画家格外注重色彩轻重与厚薄的处理，将屋室、远山、松林穿插有致，笔墨处理浑然天成，气势开阖有度，人与自然融为一体，又不乏质朴的情感。

　　傅抱石在处理笔墨表现时，以浓郁清新笔墨语言描绘、歌颂韶山，突出“新气象”。与传统文人画作不同，傅抱石强调在写生中力图表现最直观视觉感受。虽因循传统笔墨，但在理念中融入了“西画因素”弥补传统中国画不足，用新时代笔墨表现方式对自然景物形神、光影、虚实高度融合，拓展了观众直观感受与期待视野。《韶山图》成功完成了从传统文人山水画向新时期特定题材山水创作的转移，表现出与韶山领袖“精神”相吻合的清新、浓郁的鲜明风格和特定意境。

　　随着韶山图公开展览和正式出版，傅抱石的《韶山图》逐渐进入公众视野并迅速传播，作为画坛前辈，他的尝试获得广泛认同，发挥着示范意义，开启了同时代许多画家创新创作题材的思路，引发了众多山水画家表现韶山的热情，同时也昭示着新中国成立20年内，山水画新兴美学取向的崛起。

　　彰显精神特质

　　巧合的是，1959年6月25日，在傅抱石韶山写生数天后，毛泽东回到阔别三十二年的故乡韶山考察，接见召开座谈会，听取对当前社会生产、生活情况的汇报和意见，成为当时轰动的时政要闻。其间，毛泽东吟作《七律·到韶山》表达了自己回家乡的心情：

　　“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。”

　　对于毛泽东的故乡之行，各大报刊进行了大篇幅重点报道。文化艺术节掀起一股“韶山热”，刺激了后来美术界的韶山图创作热潮。当时，许多画家开始普遍关注中国画中韶山题材开发。

　　1960年5月，得益于郭沫若的启发，傅抱石又取材韶山，创作《毛泽东〈到韶山〉诗意图》，这幅作品将《韶山图》卷的横构图改为俯视全景式立轴构图。全图以远景韶峰为最高点，一条小溪横穿画面，小溪两侧，梯田、农舍、学校等景物鳞次栉比。画面运用了大片深绿色，层峦叠翠中有人物活动穿插其间，充满诗意，不觉让人想起“敢教日月换新天 ”的诗句，寄托着画家诚挚情感。

　　傅抱石的韶山创作热情，并没有到此终结。1964年2月，毛泽东《七律·到韶山》正式发表，傅抱石又创作了一幅《毛泽东〈到韶山〉诗意图》，题识：“一九五九年六月十六日，自韶山返长沙，越数日闻主席莅止，并有七律一首。盖已数次拟形诸笔墨，愧未能窥测高深于万一也。兹迎正式发布之幸，复经营此帧，不禁神往。”傅抱石的韶山图大多以深绿着色，着重刻画“日月换新天”的主题，呈现出一派“喜看稻菽千重浪 ”的勃勃生机，昭示中国社会欣欣向荣，反映出韶山题材的精神特质。

　　有了数次实践经验，傅抱石的创作韶山图景显然已经成熟。无疑，《毛泽东〈到韶山〉诗意图》是傅抱石韶山诗意系列中佳作，一景一物都由实景写生而来，画家将这平凡景色，通过写生、速写、记录、收集，最终进行艺术加工，运用笔墨技巧，赋与作品感情色彩，为画面增添了无穷抒情气韵。画面中，荷锄劳作的农夫，营造出“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”的胜利意境，表达出当领导革命取得胜利后，人们才能安居乐业的现实背景，充溢着清新生活气息，拉近了绘画与生活的距离，实现特定题材的政治内涵与艺术创作的统一。

　　“深于思”

　　除傅抱石外，李可染也热衷于韶山题材创作。

　　1971年，李可染创作了《韶山》，这成为出自李可染手笔的第一幅革命圣地山水画。画中题识：“革命圣地韶山伟大领袖毛主席旧居一九七一年可染敬写於丹江”。“韶山”二字，篆体横书。“革命圣地”四字，隶体竖写。

　　李可染《韶山》，有着特有笔墨情调，画面苍郁饱满，构图严谨细腻。他笔下，景物组织、穿插灵动有致。毛泽东故居，依於山峦而下，占据画面视觉中心位置。松树竹林以合拢包围之势，形成自然屏障。门前，池塘半露半掩，片片嫩绿荷叶，飘在水面上。作为新时代成长的画家，李可染用新时代的艺术家视野观察湖南农村，创作出古朴色彩的典型美景。池塘两侧，观景人群络绎不绝，红旗飘扬舞动。在画家笔下，朴素庄严的景观，洋溢着活跃、热烈的气氛。

　　此后三年，1974年，李可染又画了一幅《韶山》，副标题“革命圣地毛主席旧居”九字速写，署名“一九七四年可染敬写於北京”。此画整体上保留了71年《韶山》基本造型，是一次基于原作品的再创作。

　　李可染绘制韶山题材，体现了其推崇的“深于思”，在1974年《韶山》画卷中，他写下长达28行题识——“中国人民伟大领袖毛主席就诞生在韶山这座农舍里，并在这里度过他光辉的童年和少年时代。一九二五年，毛主席亲自在这里建立了革命组织雪耻会，发展了韶山第一批共产党员，建立了韶山党支部。一九二七年，毛主席回湖南考察农民运动，曾在这里开过农民干部和农民的座谈会。解放后，这里成为全国各族人民瞻仰学习的革命圣地。”

　　这段题识，表明画家对韶山——作为革命圣地的敬仰。两幅特殊年代的特殊山水，蕴含在艺术作品本身永久的美学价值之中，合二为一。

　　此后若干年，钱松岩、黄永玉等也先后创作韶山题材作品，并铭记在新中国艺术史上。艺术是开放的，她不会隐瞒自己的感情；艺术家是含蓄的，透过韶山，作家们表现的已经远远不止一山一水，也不至于领袖故居，而是对新社会的由衷赞颂。

责任编辑：《每日财讯网》编辑

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